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Vorwort -- Einleitung -- Massbezogene Körperkonzepte in Kunsttheorie und Kunstgeschichte von ca. 1800 bis 1900 -- Seit ca. 1800 -- Schadow und Goethe : Vermessung und Ideal des menschlichen Körpers -- Gesetzlichkeiten : Von Carus bis Hildebrand -- "Kenntnis des Normalen" zwischen Zeichenlehre und Anthropologie : Charles Röchet, Gustav Fritsch, Carl Heinrich Stratz -- Kunstgeschichte als Argument der Künstleranatomie um 1900 -- Ein "Kanon" Michelangelos? -- Über beide Ohren : Botticelli, Falguière, Warburg -- "Massgesetze" der Kunst vor und nach dem Ersten Weltkrieg -- Proportion ohne das "Menschliche Mass"? : Die Avantgarden Europas bis 1914 -- "Es existieren keine Schönheits-Gesetze des Körpers" : Akademiekritik von Lovis Corinth bis Pablo Picasso -- "GeometrischeTheologie" : Die Kanones von Beuron und ihr Einfluss in Frankreich -- "Das unendliche Weltall als Massstab" : Die Kubisten, Duchamp und de Chirico -- "Retour à l'ordre" : Metrologisch motivierte Nachkriegsordnungen der Kunst -- Frankreich und Italien -- Deutschland -- Proportion alsThema in Kunsttheorie und Kunstgeschichte um 1920 -- Gino Severini -- Erwin Panofsky -- Severini und Panofsky im Vergleich -- Menschen nach Mass in den 1920er Jahren -- Konstruktive Werte -- "Der Geist der Geometrie" : Rene Magritte und Pablo Picasso -- Körperextensionen, das Kleine Schwarze und die Göttliche Proportion -- Bücher und Bilder vom Menschen -- Die modernisierte Sachkunde der Kunstakademien : Bücher von Klaus Richter und Siegfried Mollier -- Oskar Schlemmers "Menschenlehre" -- "Messt Euch!" : Massfiguren in Kunst und populärer Kunstgeschichte um 1930 -- "Norma und Normman" : Kunst und Bildkulturen der 1930er und 40er Jahre -- Schnittige Figuren -- Körpermasse der "Höherwertigen" und "Minderwertigen" im Nationalsozialismus -- Isamu Noguchis Menschen aus Edelstahl -- "Streamline Humans!" : Körpernormen US-amerikanischer Designer und Gesundheitslehrer -- Zur Rezeptionsgeschichte von Leonardos "Vitruvianischem Menschen" vor der Publikation von Le Corbusiers Modulor (1950) -- Eine Zeichnung wird berühmt : aber wann genau? -- Mailand 1939 : Ein "zeitlos moderner Leonardo" -- Giuseppe Pagano und das "Menschliche Mass" des italienischen Faschismus -- Figuren des "Menschlichen Masses" nach 1945 : Von Le Corbusier bis Yves Klein -- "Der Zustand der Regel" : Le Corbusiers Modulor (1950) -- Ein Buch zur rechten Zeit? -- Die Ästhetik der Modulor-Figur -- Körper und Mass in nordamerikanischen Bildkulturen der Nachkriegszeit -- Marshall McLuhan und das proportionierte Mieder -- "The best size a man can be" : Massdenken bei Salvador Dali und Mark Rothko -- Wachsende Zweifel am "Menschlichen Mass" -- Körper und Mass als Themen in der Kunst der 1960er Jahre -- "Was der Mensch sei, lässt sich nicht angeben" : Anthropologie und Bildende Kunst in den 1960er Jahren -- Joseph Beuys : "Infiltration Homogen" (1966) -- "Architektur = Definition v. Mensch" : Beuys und Vitruv -- "Mensch sein heisst, Amerikaner sein" : Anthropologische Begründungen der Kunst um 1970 -- Das "Menschliche Mass" bei Robert Morris und Bruce Nauman -- Robert Morris : "Footprints and Rulers" (1964) -- "The qualities of scale" und die Buchstäblichkeit von Skulptur -- Bruce Nauman und "that classical proportion" -- Menschliche Massfiguren in Kunst und Bildkulturen seit den 1970er Jahren -- Konzept- und Aktionskunst -- "Actual Size" : Massdiskurse bei Mel Bochner, Michael Heizer und Marcel Broodthaers -- "Gynometrie" : Rebecca Horn, Valie Export, Orla -- Postmoderne Metrologien -- Jean-Paul Goude : "Allegorie de la mode" (1998) -- Von Mode bis Manga : Die Beharrlichkeit der Massfiguren in Bildkulturen der letzten Jahrzehnte -- Künstlerische Rück- und Vorausblicke auf "Den" Menschen -- Steve McQueen : "Once upon a Time" (2002) -- "Learning to See" : Antony Gormley und die menschliche Form -- Epilog -- Bibliographie -- Namensregister -- Abbildungsnachweis.
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