"Kunst und Karriere zusammenzusehen, mag widersprüchlich anmuten. Denn dass die Kunst auch nach Brot geht, wird von den Mythen, die das Künstlertum bis heute umranken, ausgeblendet. Doch die Realitäten sind andere: Im zeitgenössischen Kunstbetrieb schaffen verschärfte Kommerzialisierung und globalisierter Wettbewerb Rahmenbedingungen, die Künstlerinnen und Künstler unter Druck setzen, immer neue Handlungsstrategien zu entwickeln. Die jüngste Publikation des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) bietet mit ausgewählten Beiträgen einer Tagung ein Kaleidoskop des Kunstbetriebs in Geschichte und Gegenwart. Die Publikation versammelt ausgewählte Tagungsbeiträge und umfasst einen zeitlichen Horizont von der italienischen Hochrenaissance über das 18. Jahrhundert und die Epoche der historischen Avantgarden bis in die Gegenwart. Gegliedert nach den kulturökonomischen Bereichen Produktion, Distribution, Konsumtion und Tradition, widmen sich die Aufsätze so unterschiedlichen Themen wie dem Einfluss eines potenten Kunstsammlers auf die weitere Laufbahn der begünstigten Künstler, der Ratgeberliteratur für karrierewillige Kunstschaffende von heute oder dem Jargon zeitgenössischer Texte zur Vermittlung von Kunst. Problematisiert wird die Eventkultur des Kunstbetriebs im Zeichen des Kapitalismus ebenso wie die Instrumentalisierung von Kunst als nationale Propaganda oder als Medium von Unternehmensinteressen. Fallstudien zu Thomas Gainsborough, Carle Vernet, Tracey Emin und Kurt Schwitters fokussieren auf das im Schaffen umgesetzte künstlerische Selbstverständnis respektive die dezidierte Selbstverortung von Kunstschaffenden. An den Beispielen von Tizian und Caravaggio sowie anhand der Dokumentennachlässe von Kunstschaffenden werden schliesslich auch die Mechanismen der Überlieferung beleuchtet"